Rickenbacker 經典傳承 EP1
Beatles 與 Rickenbacker
The Beatles 對 Rickenbacker 的影響不只是代言，而是直接改變了流行音樂的聲音結構。
George Harrison 與 John Lennon 使用的 Rickenbacker 12 弦電吉他，讓和弦不再只是背景，而成為旋律本身的一部分。這種清晰、顆粒分明的聲音，開啟了 1960 年代英倫樂團的聲音方向。
至今，只要談到「英倫味」，Rickenbacker 仍是不可迴避的名字。
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為什麼 Rickenbacker 的聲音這麼有辨識度？
關鍵在於三個因素：
- 拾音器設計：高輸出但保留極高解析度
- 琴身結構：半空心與實心之間的獨特平衡
- 調性取向：強調中高頻存在感，而非低頻堆疊
這使 Rickenbacker 在混音中極容易被辨識，不需要大量效果器即可站在樂團前方。
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Rickenbacker 與 Fender Jazz Bass 的差異
項目 Rickenbacker 4003 Fender Jazz Bass
音色取向 侵略性強、輪廓鮮明 圓潤、適應性高
中頻存在感 非常突出 平衡
混音位置 前景 中後段
適合風格 搖滾、前衛、另類 Funk、Pop、Session
Jazz Bass 是「萬用工具」，
Rickenbacker 則是「風格宣言」。
Rickenbacker品牌歷史
美國電吉他的起點之一
Rickenbacker 是世界上最早投入電吉他製造的品牌之一。品牌創立於 1931 年，由 Adolph Rickenbacker 與 George Beauchamp 於美國加州共同成立，最初以製作電鋼琴（Lap Steel Guitar）聞名，並率先將電磁拾音器導入弦樂器設計，為現代電吉他的誕生奠定基礎。
在多數品牌仍專注於傳統木吉他製作的年代，Rickenbacker 已開始探索「放大聲音」與「舞台演出需求」之間的可能性，這項前瞻性思維，使其成為電吉他歷史中不可忽略的名字。
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獨特設計哲學：不追隨主流
與 Fender、Gibson 等品牌不同，Rickenbacker 從不以模仿市場需求為導向，而是堅持自成一格的設計語言，包含：
• 獨特的琴身比例與輪廓
• 高辨識度的指板鑲嵌（Sharkfin Inlays）
• 招牌的 Ric-O-Sound 立體聲輸出設計
• 明亮、清晰、穿透力極強的音色走向
這種「不妥協」的設計取向，使 Rickenbacker 從 1960 年代至今始終保持高度辨識度，也讓它成為一個不適合所有人，卻被少數音樂人深度依賴的品牌。
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堅持美國製造 Made in USA only
直到今天，Rickenbacker 仍堅持全數在美國加州生產，不設海外代工、不推出入門副線。這在現代樂器產業中極為罕見，也正是其產量有限、但品質與品牌價值長期穩定的原因。
Rickenbacker 不是快速擴張型品牌，而是一個將「製造」視為品牌核心的經典美國樂器製造商。
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經典型號（Page）
360 / 330 系列（電吉他）
Rickenbacker 最具代表性的半空心電吉他系列，以清亮、富空氣感的音色著稱。
• 標誌性弧形琴身與「貓眼」音孔
• 適合和弦、分解和弦與節奏演奏
• 在英倫搖滾、Jangle Pop、Indie Rock 中極具代表性
常見於 The Beatles、The Byrds、Radiohead 等音樂人的作品中。
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4001 / 4003 系列（電貝斯）
Rickenbacker 貝斯的經典之作，以其侵略性強、輪廓清晰的中頻聞名。
• 極高的音符存在感
• 適合搖滾、前衛搖滾與另類音樂
• Ric-O-Sound 立體聲輸出，能分離低頻與高頻處理
被視為「不是為了融入，而是為了被聽見」的貝斯聲音。
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