Rickenbacker 620 是一把充滿「傳奇色彩」卻又相對低調的經典琴款。它的外型極具辨識度，背後更承載了 Rickenbacker 品牌歷史中最重要的設計突破。
以下是關於 Rickenbacker 620 的故事與迷人之處：
1. 靈魂設計：「碎浪」琴身 (Cresting Wave)
620 最引人注目的就是它的琴身外型，這被稱為 “Cresting Wave”（碎浪） 設計。
• 設計師： 這個造型出自傳奇製琴師 Roger Rossmeisl 之手。他在 1950 年代從德國來到美國，先後在 Rickenbacker 和 Fender 工作（他也是 Fender Telecaster Thinline 的設計者）。
• 靈感： 這種不對稱的、像海浪翻捲的設計，打破了當時吉他非圓即方的傳統，成為了 1950 年代末美國西海岸「未來主義」風格的縮影。
2. 從 625 到 620：演進與身分
620 的故事與其前身 625 密不可分。
• 在 1960 年代，625 是作為一款實心琴（Solid Body）的高階型號推出的。
• 到了 1974 年，Rickenbacker 正式將此規格定名為 620。它延續了著名的「一體成型（Neck-thru）」結構，這意味著琴頸一直延伸到琴身底部，提供了極佳的延音（Sustain）和結構穩定性。
3. Tom Petty 的傳奇封面
提到 620，搖滾樂迷一定會想到 Tom Petty and the Heartbreakers。
• 在 1979 年經典專輯 Damn the Torpedoes 的封面中，Tom Petty 肩上背著的正是一把火紅色（Fireglo）的 Rickenbacker 620
• 有趣的誤會： 據說這把琴最初是吉他手 Mike Campbell 去買的，他當時以為自己是在買一把大型的 360 系列，到了現場才發現是小琴身的 600 系列，沒想到這把「買錯的琴」最後卻成了搖滾史上的經典視覺符號。
4. 獨特的「瑞克」基因
620 雖然體型較小，但配置非常豪放：
• Rick-O-Sound： 620 配備了雙輸出插孔，其中一個是立體聲輸出。這允許玩家將兩個拾音器的信號分別傳送到不同的音箱，創造極其寬廣的空間感。
• 三角鑲嵌 (Triangle Inlays)： 與平價款（如 610 的圓點鑲嵌）不同，620 使用了標誌性的珍珠色三角指板鑲嵌，展現其高階定位。
• Jangle Sound： 它搭載的 Hi-gain 拾音器能發出那種明亮、清脆、帶點「叮噹聲」的獨特音色，是英式搖滾、迷幻搖滾和 Power Pop 的標配。
5. 低調的傳承者
雖然 Rickenbacker 的 330 或 360 因為披頭四（The Beatles）而聲名大噪，但 620 卻受到了一批追求「緊湊感」與「力量感」的樂手青睞。它比半空心琴更不容易產生回授（Feedback），因此在後龐克（Post-Punk）和現代獨立搖滾（Indie Rock）中也常能見到它的身影。
哪些現代（或近代）樂手也愛用620
除了前面提到的 Tom Petty，620（及同系列的 625/660）獨特的線條和音色也吸引了許多風格強烈的樂手：
• Mike Campbell (The Heartbreakers): 雖然 Tom Petty 拿它拍封面，但真正把 620 彈出靈魂的是 Mike。他用這把琴創造了無數簡潔、動聽的經典 Riff。
• The Edge (U2): 雖然他更常拿 Explorer，但在某些需要極致清脆高音的曲目中，他也曾使用 Rickenbacker 600 系列來營造層次。
• Chris Cornell (Soundgarden): 這位西雅圖油漬搖滾大師在個人時期或一些現場表演中，會背起一把 600 系列的瑞克，這與他粗獷的嗓音形成了一種奇妙的對比。
• Guy Picciotto (Fugazi): 如果你想聽聽 600 系列在後龐克、硬蕊（Hardcore）曲風中能有多大的爆發力，聽聽 Fugazi 就知道了。
• 椎名林檎 : 另外最重要的莫過於東京事變的椎名林檎，拿的是620 Midnight Blue
