Atelier Z 的誕生
Atelier Z，在貝斯手的眼中，它不僅是一個品牌，更是「日系手工貝斯」的頂尖代名詞，尤其是那種充滿力量、清脆且穿透力極強的 “Slap Sound”（拍擊音色），幾乎定義了現代日系 Funk 與 Fusion 的聲響。
以下是關於 Atelier Z 從誕生、成名到成為傳奇的歷史故事：
Atelier Z：工坊裡的低音傳奇
1. 起源：從維修技師到品牌創辦人
Atelier Z 的故事始於 1988 年的日本東京。創辦人 本橋弘吉 (Hirokoshi Motohashi) 最初並不是一位吉他製造商，而是一位專精於維修與改裝的資深技師。
品牌名稱中的 “Atelier” 在法文意指「藝術家的工坊」。本橋先生最初成立公司時，主要是為日本當地的職業樂手提供高度定制化的維修服務。在那個年代，許多日本樂手追求的是更現代、更具侵略性的音色，而當時的主流 Fender 琴款在處理極端動態（如強力的 Slap）時，有時會顯得心有餘而力不足。
2. 靈魂人物：與青木智仁 (Tomohito Aoki) 的遇見
如果沒有日本傳奇貝斯大師 青木智仁，可能就不會有今天的 Atelier Z。
1980 年代末，青木智仁正在尋找一把能夠承受他強大拍擊力道，且音色要像「碎裂的玻璃」般清脆，同時低頻又要極其紮實的貝斯。本橋先生與青木大師密切合作，以經典的 Fender Jazz Bass 為原型，進行了大幅度的革新：
• 重型白蠟木 (Heavy Ash)： 不同於一般追求輕量，Atelier Z 早期選用極重的 Ash 琴身來換取紮實的共鳴。
• 主動式電路 (Active Preamp)： 導入了當時尖端的 Bartolini 或自家的電路系統。
• 透明護板 (Plexiglass Pickguard)： 為了不遮擋美麗的木紋，同時提供穩固的拍擊支點。
這款合作研發的型號後來定名為 M#245，至今仍是該品牌最暢銷的常青型號。
3. 獨家密技：Z Tuning System
Atelier Z 真正成名的關鍵在於其對「手感」的偏執。本橋先生開發了一套名為 “Z Tuning System” 的設定標準。這套系統強調超低的弦高（Action），卻能保證在激烈彈奏下不會有雜音，且動態反應極快。這讓無數樂手驚嘆：「這把琴竟然這麼好彈！」
4. 90年代的巔峰與擴張
隨著 J-Fusion 與 City Pop 在日本樂壇的大流行，Atelier Z 成為了錄音室樂手與演唱會伴奏的首選。品牌開始擴展其產品線，從經典的四弦、五弦，到更現代的 Beta 系列（針對 24 琴格的需求）以及 Dalman 系列（結合短弦長與溫潤音色）。
Atelier Z 不僅僅是復刻 Fender，他們在琴身重量分布、琴頸鋼管支撐以及拾音器繞線技術上都有其獨家專利，使其音色具有極高的辨識度。
5. 傳承與現狀：當代大師的選擇
2006 年，青木智仁遺憾離世，但 Atelier Z 並沒有停下腳步。品牌持續與當代頂尖樂手合作，例如：
• BOH (BABYMETAL 伴奏樂手)： 合作開發了多弦數、極致出力且具備華麗外觀的簽名琴，證明了 Atelier Z 也能駕馭極端金屬與高速彈奏。
• 日野 “JINO” 賢二： 帶來了更多 Funk 與現代電子的元素。
Atelier Z 的品牌基因：為什麼它不可取代？
• 「開箱即實戰」： 每一把 Atelier Z 在出廠前都由資深技師進行 Z Tuning，確保樂手拿到手後不需要任何調整即可直接上台。
• 白蠟木的魔術師： 他們對 Ash 木材的選料與乾燥處理被認為是業界頂尖，能產生那種獨有的、緊湊（Tight）的低頻。
• 職人精神： 即使規模擴大，Atelier Z 依然保有「工坊」的初衷，維持著小規模、高精確度的生產模式。
結語
從一家小小的維修工作室，到定義日系 Bass 的聲音，Atelier Z 的歷史就是一段**「追求極致手感與音色清晰度」**的過程。對於貝斯手來說，拿起一把 Atelier Z，代表的不只是擁有一把樂器，更是擁有了與日本爵士樂、流行樂歷史接軌的聲音。
